一个艺术家想要自由表达心性，她一定把形式看得不太重要。当把形式完全忘掉的时候，她会变成世界上最快乐的人。

　　这种快乐极致的表达在作品里，作为情绪与心性的永久延续！至少对于她自己而言，每次见到作品都会激动不已，快乐难言。孙翎境正是这样的画家，她会为每一幅作品激动地撕心裂肺。

　　每一幅作品都充满着矛盾，或是激烈的碰撞，或是无情的吞噬，或是无声的妥协。每一幅作品都充满着爱与和谐，充满着坚定地理想。看不出躁动，却时刻涌动着激流。画面结构是随意的，漫不经心的，同时也是结实严谨雷打不动的。

　　也许她在宣泄某种情绪的时候，为了表达得更加充分，更加淋漓尽致而多次重复某种特定结构，但由于采用了不同色调、不同节奏，反而成就了一系列相关的作品。

　　我看过孙翎境老师以前的很多作品，用色很大胆，尤其善用亮色。几乎每一幅都会张扬一种或几种纯粹到不能再纯粹的色彩，甚至经常有大红大绿的强烈的对比。

　　而这次的这些作品却一反常态，色彩一下子中性起来，这样就使整个画面突然安静下来，每幅作品都荡漾着柔美的情绪。

　　极少用纯粹的颜色，多的是“青黄杂糅”，强调缓慢的过度，柔和的对接。这样，一种含蓄的美便油然而生了。这种含蓄是朴茂无华的，是平实而包容的。

　　点线面的巧妙应用形成了不同的画面感觉。

　　品读孙老师的作品，不难看到里面有很多点，奔突的点、静止的点、漂浮的点、嵌入的点。。。

　　这会让我们联想起宇宙。宇宙中那些神秘的星体和黑洞，那些神秘的粒子和射线。那些不知何时创生又何时消失的宇宙体，相互吸引又相互排斥，彼此走进又远离，永恒的运动又瞬间的静止，看似曼然无迹，实则遵循必然的规律！

　　还有那些线。完全不同于国画里的线条。这里的线条分阴阳两种，或隐藏在画面深处，或张扬在色彩表面，恣肆而有机的分割画面，缠绕、纠结、通衢。有时，平静的画面会因此变得跌宕起伏，甚至铿然有声。

　　易经曰“一阴一阳谓之道，继之者善，成之者性也。仁者见之谓之仁，知者见之谓之知，故君子之道鲜矣！”线之相，道之所存也！

　　梵高说：每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能发现这团火，然后走过来，陪我一起。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气，我结结巴巴地对她说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。人必须守护那把心里的火，要稳着点，耐心地等待着，有谁走来，挨近它坐下--

　　关于孙翎境的画，我真的相信，有人发现了那把火。在那个有烟一直升起的地方，前面是金灿灿的光芒！